CONEXIONES EN LA CIUDAD DEL FUTURO

En ciudades que cada vez están más automatizadas, en las que la tecnología está sustituyendo gran parte del aporte humano y la realidad virtual sobrepasa al contacto físico, ¿cómo podemos proteger la conexión entre los individuos de una colectividad? No aludo a la conexión que nos garantiza la rete internet, sino a las interacciones que se crean y consolidan al colaborar en algún proyecto, al participar a un evento público o al aprovechar oportunidades que nos ofrece la ciudad, como por ejemplo contenedores y edificios que han sido concebidos para contribuir a que sucedan cosas, y espacios verdes en parte dedicados a parques públicos y en parte a iniciativas deportivas y culturales, para las que está prevista la presencia de grupo. Conscientes del riesgo de un abuso digital, debemos encontrar la forma de preservar las relaciones que constituyen la concertación de una trama social.  

He leído hace poco un artículo de un arquitecto que precisamente habla de aspectos del entramado urbano que se han sufrido un desgarro por el predominio del intercambio que se produce en abstracto sobre el que se produce en concreto y frente a esta situación alarmante, decide encontrar un remedio “proyectando para que otras cosas sucedan”. A la arquitectura que tiene intención de realizar, nada le gustaría más que poseer la función de un detonador que logre estimular y alimentar una implicación participativa que se va debilitando y poco a poco perdiendo. El promotor de esta recuperación de la sociabilidad es Michel Rojkind. Su estudio está ubicado en Ciudad de México, y sostiene que las innovaciones tecnológicas, la producción digital y la proyectación por ordenador son soportes insustituibles. No reniega de ellos, es más, los ama, pero al reflexionar sobre la realidad que nos rodea, añade que no es correcto permitir que se desintegren las relaciones entre los individuos, que representan el cemento y el alma del aglomerado urbano. Sin renegar de la tecnología, conviene que el público se conciencie de la importancia de formar parte activa de esa estructura que es la ciudad donde vivimos, incluso sintiéndonos gratos por lo que podamos realizar.

Si se planifica todo de forma perfecta, negándole al ciudadano el placer de contribuir al bien común aunque sea cometiendo errores y haciéndolo sentir que sus esfuerzos para aportar algo a la mejora de su entorno son inútiles, se corre el riesgo de que se produzca una situación parecida a la que se vivió en Nueva York en los años 50, cuando se aplicaron políticas de renovación urbana, que según dice Jane Jacobs, destruyeron las comunidades creando espacios aislados e innaturales. La periodista americano-canadiense se dedica a estudiar los problemas relacionados con la urbanización y está a favor de un enfoque del proyecto que se basa en la implicación de la colectividad. En su libro ‘Muerte y vida de las grandes ciudades’, un clásico de la sociología urbana que siempre ha contado con defensores y opositores por igual, nos advierte del peligro de la excesiva planificación centralizada contando sobre un grupo de edificios que se erigieron en Nueva York alrededor de una gran plaza, cuya intención era estimular la socialización entre los habitantes y donde al final, nunca fue a vivir nadie. Gran sostenedora del restablecimiento de los núcleos urbanos a medida del hombre, celebra la diversidad y la complejidad de los barrios de uso mixto, que garantizan la revitalización y un cambio hecho de espontaneidad y participación, y ese paradigma que usa para ilustrar una situación específica de la realidad neoyorquina es evidente que hay que extenderlo universalmente. Los preceptos de Jacobs se basan en la idea de que las ciudades son seres vivientes y ecosistemas cuya vivacidad depende de la polifonía de voces, debiendo ser escuchadas todas para poderse desarrollar de forma responsable y consciente. Si cada uno de los miembros se siente responsabilizado, si siente que se confía en él, sin duda se preocupará del futuro de una realidad de la que forma parte, actuando de forma más consciente y efectiva.

Volviendo a las reflexiones de Rojkind, se pueden notar puntos en común con las teorías que defendía Jacobs, sobre todo cuando propone que haría falta implicar a los simples ciudadanos en la edificación de obras que serán destinadas a uso público. Una ayuda que en su opinión podría revelarse acertada, ya que al compartir esta experiencia se crearía un sentimiento de orgullo y los esfuerzos dedicados a realizar algo que enriquece a todos harían que se desarrollara un profundo sentimiento de identificación. “Si hacemos que las personas participen y estimulamos su curiosidad estaremos poniendo en marcha una fuerza potente para el cambio y la vitalidad cívica”, dice el arquitecto, y sigue declarando el aspecto artesano del trabajo, que es especialmente valioso, podría ser la forma más eficaz para contribuir a esta trasformación, ya que “hace que las cosas vayas más lentas mientras aumenta la inteligencia del todo”.

Usando la arquitectura como “una plataforma para la reconstrucción social” se pueden obtener resultados inesperados, como Rojkind a menudo ha logrado con sus proyectos. Hablando desde un punto de vista estético, la música que se desencadena de la maestría artesanal se puede apreciar, por citar un ejemplo, en una obra por la que el arquitecto siente especial cariño: la casa PR34, donde para realizar la fachada de metal continua se convocó a un grupo de trabajadores de una carrocería cualquiera encontrada por la calle. La habilidad de estos hombres, sin una preparación especial, supo aportar a la obra una ligereza extraordinaria, según las palabras del propio proyectista, que no se puede comparar en absoluto con el resultado con el que habría tenido que contentarse usando paneles industriales estándar, logrando transmitir perfectamente y con gran sensibilidad la visión que estaba en los orígenes del concepto: “dos elegantes estructuras que interactúan sin esfuerzo como dos bailarines”. Una imagen entre otras cosas de los más apropiada, si se tiene en cuenta que la dueña a la que estaba destinada la vivienda es una mujer del mundo de la danza.

El trabajo manual, que no tiene nada que ver con la programación por ordenador, sigue presente en países como México, donde la población está separada en segmentos con fuertes diferencias económicas, y la gente está muy vinculada con sus tradiciones. Incluso en la capital es habitual encontrar por todas partes, casi en cada rincón, a alguien que aunque no tenga formación artística de ningún tipo improvise de acuerdo con su gusto y sus capacidades creaciones partiendo de la nada o de muy poco, expresión de una cultura especialmente variopinta y fantasiosa. 

 

Estas expresiones libres nos sugieren mundos que aún no están totalmente controlados por la infalibilidad y el mito de la perfección, mundos en los que no siempre predomina una industria de la construcción que rechaza la indeterminación y que se niega a empezar la fase de realización de obra antes de haber controlado y simulado todo en los más mínimos detalles. He de admitir que no creo que sea justo dejarnos llevar nostálgicamente contracorriente, rechazando una tecnología que nos garantiza ahorrar tiempo y dinero, que nos permite no tener sorpresas y realizar cosas excepcionales. Pero también es verdad, quizás desde un enfoque más romántico, que cuando una obra permite intuir señales evidentes de quienes han colaborado en ella incorporadas a su presencia material, que no sean índice del trabajo sofisticado de un equipo de ingenieros y especialistas, además de adquirir una belleza que la caracteriza, en cierto sentido imperfecta y poética, se convierte en testimonio de un precioso patrimonio humano. Esfuerzo, amor, interacción, una realización coral que se crea sincronizando distintas manos, que procuran aportar lo mejor de sí mismas, son los ingredientes importantes que relatan su historia. Es un poco como cuando un artista camina durante kilómetros a través de una extensión natural, dejando visible el recorrido que ha realizado: su esfuerzo queda plasmado como testimonio tangible, discreto, que no aporta destrucción alguna sino una trasformación temporal que se borrará con el tiempo. Hay obras que aceptan la imperfección, ayudando a entender la realidad de un mundo que evoluciona, alternando fases de crecimiento y de destrucción.“A line made by walking”, de Richard Long, famoso representante del Land Art, ilustra claramente este concepto de presencia en la ausencia. Es una aceptación que, lejos de ambicionar el control como ciertos demiurgos de lo contemporáneo, pretende hacernos reflexionar sobre un ciclo vital que se basa en la estratificación alternada de lapsos temporales que permiten que el hombre deje testimonio de su creatividad, para luego desaparecer dejando prueba de su existencia solo en fotografías y libros de historia.

Dejando de lado estas consideraciones, Rojkind, el arquitecto que me inspiró para escribir este artículo, pone de relieve que se desencadena una energía muy fuerte en el tentativo de realizar algo de lo que estar orgullosos y hacer que nuestros conciudadanos también estén orgullosos. Cuando la colectividad contribuye a realizar una obra arquitectónica, el vínculo que se instaura es especialmente profundo. Es un poco como si se pusiera una mesa para un banquete en el que todos, sin límites, pueden participar, pueden llegar y sentarse a disfrutar de la ocasión de estar juntos. Cada uno participará con gusto y el ambiente festivo estará rebosante de jovialidad.